신자유 Seenza-u
메인홀
<노라이브 No Live>는 국내의 오디오 비주얼 아티스트와 그들의 활동을 다각도로 조망하는 새로운 형식의 전시 프로젝트이다. 이번 전시는 그동안 공연장에서 관객과 함께 호흡해온 뮤지션 및 비주얼 아티스트들이 전시장이라는 수평적 시공의 환경 속에서 관람객에게 새로운 경험을 전달하는 방식에 주목한다. 이와 동시에 조명, 프로젝션과 등 오디오 비주얼을 이루는 광학적 요소들이 전시의 포맷으로 확장되는 가능성을 살피고, 세대와 젠더 그리고 장르를 넘어 사운드 아트라는 추상적인 하나의 신(scene)을 시지각적으로 구현하는데 그 목적이 있다.
<노라이브>는 국내 오디오 비주얼 예술의 선구자인 태싯그룹의 10주년 앤솔로지 특별전을 필두로 국내외에서 활발하게 활동하고 있는 90년대생 여성뮤지션 7팀(11명)을 통해 오디오 비주얼의 과거와 현재, 그리고 미래를 제언하는 1층의 섹션과, 언더그라운드 문화를 향유하는 창작자와 관객의 모습을 ‘스냅’으로 포착한 리플렉타의 사진을 감상할 수 있는 2층, 그리고 1,2,3 층을 오가며 설치된 라이팅 인스톨레이션으로 구성된다.
제목인 <노라이브>는 이번 전시가 뮤지션의 퍼포먼스에 중심을 둔 라이브 공연이 아닌, 전시장을 찾은 관람객이 수행적으로 접근할 수 있는 음악적 경험에 초점을 맞추고 있음을 의미한다. 한때 화학공장으로 사용되었던 코스모40 안에서 울려 퍼지는 전자음악의 미래주의적 오디오 비주얼 스케이프는 영원할 것만 같았던 산업근대화의 유토피아적 환영을 희미하게 반추함과 동시에 기계문명의 ‘오래된 미래’와 노스탤지어를 공감각적으로 경험할 수 있는 기회를 제공할 것이다.
NO LIVE 전시장 전경, 타무사진관
<TACIT GROUP: ANTHOLOGY>는 국내 오디오 비주얼 예술의 선구자이자 세계적으로 그 활동 영역을 꾸준히 넓히고 있는 태싯그룹의 10주년을 기념하여 2008-2019년까지 그들의 활동을 연대별로 조망하는 특별전이다. 태싯그룹은 21세기 새로운 예술을 만든다는 비전 아래 결성한 미디어 아티스트 그룹으로, 주로 디지털 테크놀로지에서 예술적 영감을 발견하고 이를 통해 멀티미디어 공연, 인터랙티브 설치, 그리고 컴퓨터 프로그래밍에 의한 알고리즘 아트까지 확장하여 다양한 작업을 선보이고 있다.
태싯그룹의 시작은 1998-91년 학부에서 클래식 작곡을 전공한 뒤 네덜란드로 이주하여 전자음악을 수학한 장재호와, 2000년대 초반부터 한국, 일본, 영국에서 테크노 음악 프로듀서 및 DJ로 활동했던 가재발이 한국예술종합학교에서 교수와 학생으로 처음 만났던 2006년으로 거슬러 올라간다. 사뭇 다른 음악적 배경을 가진 두 뮤지션은 미디어 아티스트 및 재학생들과 함께 프로젝트팀을 결성하였으며, 2008년 공연을 기점으로 전자음악을 매개로 예술성과 대중성을 실험하는 태싯그룹으로 본격적인 활동을 시작했다. 국내 오디오 비주얼 아트신(scene)의 선구자이자 개척자로 활동해온 이들은 여기에 그치지 않고 2014년부터 지금까지 <WeSA(We are Sound Artists)>라는 워크숍 및 공연의 플랫폼을 통해 인재를 양성하고 등용시킴으로써 오디오 비주얼의 제한적인 신을 확장하고자 노력해왔다.
전시장의 중심을 가로지르는 대형 연대표에는 2009년부터 현재까지 태싯그룹이 꾸준히 업데이트해온 <tacit.perform시리즈> (0에서 6)를 중심으로 그동안 전 세계를 오가며 선보여온 주요 공연의 푸티지와 악보, 코딩 알고리즘, 그리고 인터뷰를 관람할 수 있다. 특히 지난 10년 다양하게 변모해온 이들의 활동과 함께 코스모40에 조성되어 있는 벙커 공간에서 장소 특정적 오디오 비주얼 인스톨레이션을 신작으로 선보이며 향후 새롭게 변화될 이들의 예술적 방향을 모색하는 자리를 마련한다.